现代人的emo，让治愈系艺术成顶流

凌晨三点的我还没睡着

咖啡因在脑海中舞蹈

明天该怎么办

(相关资料图)

越想越多庸人自扰

——《是你不懂还是我太疯》

在这个变幻莫测的时代，我们物质充足，情绪却往往被忽视。

当代人精神状态堪忧现状总是频繁出现在网络平台。

今天小印筛选了8位超治愈系艺术家的作品，或许能疗愈精神，带你开启一趟治愈旅程。

01

Minako Shirakura

聆听风的呼吸

当代艺术家Minako Shirakura的标志性作品，是由破碎的玻璃或镜面组成的空间雕塑装置。

悬挂着的镜面碎片，被透明的细线牵连，微风在其间穿梭，发出清脆的声响。

透明的玻璃、阴影、光线是她最喜欢的创作材料。“因为他们象征着可见却难以感知的存在。”

她的作品体现出一种脆弱的平衡感。

她认为世界是一张蛛网，即便有风袭来，蛛网的韧性也可以化解危机，而当有强劲的力量将其斩断，那么一切美好都不复存在。

02

Crystal Wagner

肆意蔓延的色彩

位于波兰罗兹新艺术派大楼外的立面艺术装置是由艺术家Crystal Wagner完成的。

这个附着在大楼表面的艺术作品有一种怪异的美感，像是建筑物将自己的神经网暴露在了世人面前，又或是城市遭到了外来物种的入侵吞噬。

这座大楼已经有100年的历史了，亮丽的颜色和夸张的结构与传统风格的建筑形成了鲜明的对比，让大楼充满了活力。

Crystal Wagner的装置作品有很强的空间感，她擅长将二维与三维的形式相结合。建造附着于建筑物或悬浮在大空间的巨型混合装置。

尼龙绳、金属丝、电缆、扎带等都是她的创作材料。

她通过模仿自然界中的有机生态，用流畅的线条，奇幻的色彩演绎肆意生长的植被或流淌的水流。

03

Lisa Pacini & Christine Istad

旅行的太阳

来自挪威的艺术家Lisa Pacini和Christine Istad，仿照太阳设计制作了一个直径为3米的LED圆形灯光装置，并把它架在一辆汽车后面，在挪威的极夜城镇中穿梭。

为了模拟太阳的色彩，他们的装置也可以变换光色。

可以是明亮的暖黄，也可以是日出般的紫红。

因为挪威有三分之一的国土位于北极圈内，这些地方一年有6个月的时间都看不到太阳。

所以两位浪漫的艺术家带着这个移动“小太阳”，从挪威首都Oslo出发，一路向北奔赴挪威的极夜之地，将温暖传送给沿途的人们。

04

Angel Oloshove

把落日攥在手里

一个个梦幻的渐变“石头”，像有生命一般。

这些可爱的摆件是来自美国的艺术家Angel Oloshove的陶艺作品。

Oloshove的陶瓷雕塑作品结合使用了绘画雾面釉料，让作品呈现出一种温和的，虹彩般的视觉效果。

不同形态的“石头”看起来笨拙、柔软又充满生命力，让人心生怜爱。

据说她是受到了德克萨斯州绚丽日落的启发，才创造了这些光怪陆离的“魔法石”，她的陶瓷艺术的核心就是“把日落握在手中”。

Oloshove说这些“魔法石”也是她的情绪寄托石，把它们抱在怀中，就能和它们产生情感互动。

05

Haus - Rucker - Co

气泡里的绿洲

这是一个来自于上个世纪的乌托邦建筑幻想。

上世纪60至70年代，环境污染的巨大问题，引发了人们不同领域的乌托邦实验创造。

Haus-Rucker-Co是来自维也纳的建筑团队，他们善于将建筑、心理学和科技结合，创造出疯狂大胆的充气和寄生建筑。

这个嫁接在弗里德里希安博物馆外的气泡个人绿洲——Oase Nr.7，就是其中之一。

从窗户伸出的直径8米的透明塑料球，像建筑物吐出的泡泡，里面还有两棵棕榈树和一张吊床。

钻进气泡就仿佛来到了自己的私人海岸，可以让疲惫的人们躲进来，暂时逃避一下现实的喧嚣。

06

Sarah Sze

与天空的羁绊

在拉瓜迪亚机场，B航站楼的中庭上方悬挂着一个球形的大型装置。

围绕着它周围走动，你可以看到从清晨到日落，24小时天空的变化，就像地球围绕着太阳转动一样。

这是艺术家Sarah Sze设计的装置《比一天更短》，装置上挂着上千张纽约天空不同时间的照片。

从白天到黑夜，一天24小时在这里可以变为一瞬间的事。

Sarah Sze像是对天空有着特殊的情感，她的另一件装置艺术作品《坠落的天空》同样与天空有关。

在纽约户外美术馆Storm King Art Center山顶，一个由132块不规则的高度抛光不锈钢组成的破碎的圆放置在此。

装置可以清晰的映照天空与周围的景色，像是散落山间的天空碎片。

它根据时间的推移，观众的所处角度来反映景象的变化，探索个人与集体，过去到未来的关系。

07

Basia Irland

用冰书阅读河流

《冰书》是美国生态艺术家 Basia Irland 一直在坚持的一个艺术项目。

她用大块冰冻的河水制成书籍，并将当地植物的种子刻进书中。

制作完成后，冰书会放回河流中，渐渐融化。

里面的种子就随着河流，散布在各处，开启它的生命旅程。

Basia Irland在关注到全球变暖导致冰川融化的问题后，就展开了这个艺术项目，来进行关于河流、气候变化、自然生态相关的创作。

Basia Irland说，希望用这些特殊的书本让人们明白气候的变化，明白河流的重要性。

08

Rebecca Louise Law

逆世界的花园

也许是由于家族连续六代都是艺术家或园艺师，来自伦敦的艺术家Rebecca Louise Law天生就喜欢接触、感受大自然。

她的作品致力于发掘人类和自然材质的特殊关系。

在她所有的作品中，花朵悬挂作品是最受大家欢迎的。

她的作品常常由千上万朵真花组成，用铜线将它们从天花板悬挂下来，形成一个沉浸式的倒置空中花艺装置。

鲜花虽然美丽，但终究会衰败枯萎，Rebecca希望鲜花能够长久地保持美丽的姿态。

为了防止花朵腐败，她选择将鲜花倒置悬挂，也就是我们平时制作干花的方法，这样能够让花朵形态完整的自然风干，然后保存下来。

观众置身于庞大的鲜花装置中，通过欣赏观察花朵随着时间的变化，可以感受到自然生命由鲜活到衰败的过程。

从而感悟到人类与自然的关系，寻找生活的意义。

治愈的艺术作品不止欣赏时的动人，它引发的思考也会随着时光进程，在生命中渐渐生长，实现身体与精神上的疗愈。

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